Skonem etablovaného současného výtvarného umělce či umělkyně se sice jejich dílo početně završilo, nicméně osobitý tvůrčí odkaz žije dále. Hold jim vzdávají muzea a galerie, často vycházejí souborné katalogy. Zvýšenou aktivitu pak zaznamenává i trh s uměním napříč sběratelskou poptávkou i nabídkou. Obdobným vývojem nyní procházejí obrazy, kresby, tisky či plastiky nedávno zesnulých klasiků, generačních souputníků Georga Baselitze a Davida Hockneyho.

In memoriam: Baselitz a Hockney

Georg Baselitz: Ach, Mädchen grün, 2010,
olej na plátně, 250 x 200 cm,  
Thaddaeus Ropac Gallery
Art Basel 18.–21. 6. 2026
prodejní cena: 1 200 000 EUR

Německý malíř s nepřehlédnutelným výtvarným projevem, blízkým předválečnému expresionismu a divoké figuraci, zemřel koncem letošního dubna, ve věku osmaosmdesáti let. V posledním období se v Salcburku usazený Georg Baselitz (1938–2026) věnoval meditativním pracím s existenciálním podtextem, světový věhlas mu však přinesla především velká plátna s hutnou malířskou strukturou a originálním výrazem, zachycujícím scény nebo figurální kompozice vzhůru nohama. Jednu z důležitých přehledových výstav Baselitzovi uspořádala pražská Galerie Rudolfinum v roce 2009.

Sběratelsky dobře dostupný autor měl na svém aukčním kontě stovky položek, od drobnějších grafik za tisícovku eur na trhu v rodném Německu po mnohamilionové částky v dolarech. Od začátku milénia se téměř každou sezónu blýskl alespoň jeden velmi drahý prodej, jednoznačně vedly velkoformátové obrazy. Výjimkou je aktuální aukční maximum z května 2022, půldruhého metru vysoká dřevěná plastika s poetickým názvem Dresdner Frauen – Besuch aus Prag (Návštěva z Prahy), ze třináctikusového cyklu Drážďaňanky, z přelomového roku 1990. Na dražbě v New Yorku, Baselitzově favoritním prostředí, se barvená podobizna vyšplhala až nad 11,2 milionu dolarů.

V květnu a červnu 2026 se na sekundárním trhu zadařilo minimálně pětici položek kolem půl milionu dolarů, eur či liber. Pozadu nezůstaly ani galerijní prodeje, které v případě moderního a současného umění preferuje řada sběratelů a sběratelek.

Na červnovém Art Baselu měl nejvyšší ambice monumentální olej Ach, Mädchen grün, jehož do Švýcarska přivezlo galerijní eso Thaddaeus Ropac. Původem rakouský obchodník s uměním nabízel položku již jednou, jako čerstvý ateliérový kus tehdy dvaasedmdesátiletého mistra, nicméně cenu za přímý prodej pařížská pobočka nesdělila. Oproti tomu v listopadu 2024 byla částka za obraz zveřejněna, neboť tehdy šlo o klasickou veřejnou aukci u newyorských Christie's. Vydražil se za konečných 567 tisíc dolarů. Před čtrnácti dny v Basileji stála nepřehlédnutelná podobizna Baselitzovy manželky Johanny “Elke”, rozené Kretzschmar, Ach, Mädchen Grün již 1,2 milionu dolarů. Kombinovaný žebříček dražebních a dohledatelných galerijních výsledků tak má letošní novou jedničku, důstojnou vzpomínku na zesnulého autora.

David Hockney: Studio Interior #2, 2014,
akryl na plátně, 121 x 182 cm,
Richard Gray Gallery
Art Basel 18.–21. 6. 2026
prodejní cena: 8 500 000 USD

Tentýž titul nejúspěšnějšího obrazu prvního pololetí 2026, zakončeného smutnou zprávou o skonu jeho tvůrce, náleží velkému akrylu na plátně Studio Interior #2 od Davida Hockneyho (1937–2026). Americký galerista Richard Gray jej na veletrh Art Basel přivezl v roli jednoho z mediálně nejcitovanějších děl. Prodejní částka dosáhla podle pořadatelů na 8,5 milionu dolarů, autorův letošní top úspěch a nejdražší trojku v rámci oficiálně zveřejněných výsledků z Art Baselu. Poctu bohaté umělecké kariéře britského umělce, který zemřel 11. června ve věku těsně nedožitých 89 let a jehož medailonek jsme přinesli již dříve, našli sběratelé a sběratelky ještě u minimálně třech dalších vystavujících. Jiné milionové obrazy (v eurech a dolarech) doplnily například kresby na iPadu, Hockneyho nejoblíbenější technika poslední dekády.

David Hockney: The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) – 31 May, No. 1, 2011,
iPadová kresba vytištěná na papíře, 146,4 x 112,1 cm,
Richard Gray Gallery
Art Basel 18.–21. 6. 2026
prodejní cena: 650 000 USD

U téhož obchodníka zazářila autorova oblíbená scenérie z rodného Yorkshire, kde se usadil po formativním pobytu v Los Angeles a Malibu. Za krajinu Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (Příchod jara ve Woldgate) vydal zájemce 650 tisíc dolarů, přibližně trojnásobek doposud nejdražší iPadové práce z letošního března, tedy ještě za Hockneyho života (Christie's London).

  David Hockney: The Only One with Waves, 1991,
olej na plátně, 91,4 x 122 cm,
Phillips London 26. 6. 2026
konečná cena: 2 423 000 GBP

Nastalou situaci pružně zreflektoval také sekundární. Aukční síň Phillips do své londýnské přehlídky zařadila středně velké plátno The Only One with Waves z počátku devadesátých let, kdy se malíř odpoutával od věcných „bazénových“ reflexí k větší abstrakci. Před osmi lety, při dražební premiéře u amerických Sotheby's, dosáhl obraz na téměř 2,2 milionu dolarů. Poslední červnový pátek, přesně patnáct dní po Hockneyho skonu, poskočil o dalších přibližně milion dolarů, na konečných 2,4 milionu liber (orientačně 3,2 milionu dolarů).

Podle odborných médií se jedná o potvrzení exkluzivity umělcovy tvorby, která si ve sběratelských kruzích drží dlouhodbě vysoký kredit. Elektronickým databázím nicméně neušel extrémně zvýšený provoz na menších prodejních platformách a nabídkových tržištích těsně po oznámení Hockneyho úmrtí. Například v globální společnosti MyArtBroker se čísla za prodeje a poptávky za 48 hodin zvedla o 1200 procent.

Jaký sběratelský zájem o tohoto svého času nejdražšího žijící umělce bude v dalších měsících a letech patrně ovlivní také zúřadování malířova odkazu, který má dle jeho přání přejít do veřejných institucí po celém světě. Reprezentativní oslavou Hockneyho nedožitých devadesátin by měla být velkolepá přehlídka v Tate Modern a Tate Britain v Londýně na jaře příštího roku.

Umělkyně několika generací

Právě zařazení velkých monografických výstav do programu prestižních institucí zůstává klíčovým faktorem pro postavení umělce či umělkyně, ať už žijících, klasických nebo staromistrovských, na trhu. Své o tom vědí zejména autorky ženy, jež tradiční kánon dějin umění buď úplně přehlížel nebo jejich cestu k seberealizaci přinejmenším neulehčoval. Poslední dvě tři dekády kategorie umělkyň ožívá a z diváků a návštěvníků expozic se čas od času stávají i kupující.

Helen Frankenthaler: Gliding Figure, 1961,
olej na plátěné podložce, 62,9 x 75,9 cm,
Yares Art New York
Art Basel 18.–21. 6. 2026
prodejní cena: 2 000 000 USD

Tato příhodná synergie potkala v minulých týdnech například americkou abstrakcionistku Helen Frankenthaler (1928–2011). Letos v únoru skončila její velká výstava v Museum of Modern Art v New Yorku, ve švýcarském Kunstmuseum Basel stále běží její největší retrospektiva v Evropě a washingtonská National Gallery připravuje na stoleté výročí narození v roce 2028 velkolepou putovní výstavu.

V polovině května zaznamenala Helen Frankenthaler, specialistka na velké formáty a originální techniku namáčení pláten přímo do barev (tzv. soak-stain paintings), slušných bezmála 7,3 milionu dolarů za třímetrovou abstrakci Cape Orange (Sotheby's New York), na Art Baselu rozčeřilo sběratelské vody její plátno Sudden Wave, prodané těsně před zahájením akce galerií Thaddaeus Ropac napřímo za 3 miliony dolarů. Stala se z něj výsledková šestka celého veletrhu a prozatímní sezónní dvojka pro Helen Frankenthaler.

Helen Frankenthaler: Center Break, 1963,
olej na plátně, 97,2 x 144,8 cm,
Pace Di Donna Schrader Galleries
Art Basel 18.–21. 6. 2026
rezervovaná cena: 2 200 000 USD

Americká klasička se objevila v nabídce celkem čtyř galerijních zastoupení, například u newyorské společnosti Yares Art. Ta přivezla do Basileje menší formát s názvem Gliding Figure ze 60. let. Letošní sběratelskou premiéru si položka odbyla na zámořském TEFAFu v květnu a nového vlastníka nenašla, před dvěma týdny se kupující objevil. Za plátno na kartonu zaplatil či zaplatila 2 miliony dolarů. Zástupkyně jiné americké galerie Pace Di Donna Schrader zmínila do médií rezervaci na další dvoumilionový obraz s názvem Center Break. V roce 2018 stál na aukci u Christie's přes 672 tisíc dolarů.

Tracey Emin: Knowing My Enemy, 2002,
recyklované dřevo, šité textilie, papír,
White Cube Gallery
Art Basel 18.–21. 6. 2026
prodejní cena: 1 250 000 GBP

Inspirativní souhry muzejní prezentace a kvalitní prodejní nabídky se dočkala také čerstvě třiašedesátiletá Angličanka Tracey Emin (* 1963). Ještě do konce srpna 2026 hostí londýnská Tate Modern dle svých slov přelomovou výstavu, sledující čtyři dekády autorčiny tvůrčí, často radikální cesty z periferie na absolutní umělecký vrchol. Na zahájení retrospektivy hlasitě odpověděly aukční výsledky, například dvě březnové malířské položky za 1,2 milionu liber (A certain degree of anger, Christie's London), respektive 774 tisíc liber (An Insane desire For you, Phillips London).

Na červnovém Art Baselu si v sekci Unlimited, pro velkoformátové realizace, uzmula veškerou pozornost její známá instalace Knowing My Enemy z roku 2002. Nostalgicko-existenciální vzpomínku na otce Tracey Emin znali diváci už z dřívějších expozic, do prodeje ji poprvé uvedla známá galerie White Cube. Před dvěma týdny ji sběratelé ohodnotili na 1,25 milionu liber, absolutní top čtyřku napříč dražebními i galerijními statistikami. Společně s dalšími dvěma položkami se obrat za díla výtvarně nekompromisní umělkyně s titulem Dame vyšplhal k 2,5 milionu liber.

Lynne Drexler: Untitled, 1960,
olej na plátně, 174 x 214,6 cm,
White Cube Gallery
Art Basel 18.–21. 6. 2026
prodejní cena: 2 500 000 USD

Za současný trend hodný podrobnějšího sledování by se dal považovat také úspěch donedávna opomíjené americké malířky Lynne Mapp Drexler (1928–1999). Duší krajinářka a výrazem abstraktní expresionistka byla stejný ročník jako Helen Frankenthaler, v roce 2028 si tedy umělecký svět bude připomínat její sté výročí narození. Ještě před pěti šesti lety patřila do ranku desetitisícových autorek (v dolarech) a experti nedočkavě vyhlíželi její zasloužený komerční růst. Dražební rekord z května 2021 nepřekročil 75 tisíc dolarů (Christie's New York). Pro širší sběratelskou obec objevila Drexler až spolupráce dvou soukromých galerií v roce 2022. Výstavní momentum otevřelo sběratelům oči a peněženky, prodávající obratem připisovali na cenovky jejích děl nejdříve jednu a později i dvě nuly.

První aukční milion padl hned v květnu před čtyřmi lety, od té doby částky za práce Lynne Drexler kontinuálně stoupaly. Na sekundárním trhu najdeme v top pětadvacítce výhradně transakce z roku 2022 nebo mladší. Odborná média se loni v listopadu nadchla pro její rekordní Keller Fair II za více než dva miliony dolarů (Christie's New York). Po právě skončeném Art Baselu se žebříček musel přeskládat znovu, neboť za její plátno Untitled utratili sběratelé v galerii White Cube 2,5 milionu dolarů. Na veletržní výsledkové listině si obraz z roku 1960 vybojoval osmé místo, na dohled své výtvarné kolegyně Frankenthaler.