Tři tisky k revitalizaci Pardubického zámku od Evy Jiřičné a AI Design studio v Královské akademii v Londýně.

Co má Pardubický zámek společného s londýnskou Royal Academy of Arts? Odpověď zní: Evu Jiřičnou. Světoznámá architektka je členkou RA od roku 1997. Pravidelně zasedá jak ve výběrové komisi, tak i sama vystavuje díla v rámci této každoroční přehlídky. Čelenové RA mají vždy automaticky právo přihlásit na letní výstavu až šest děl. Zbytek exponátů je od autorů z řad veřejností přihlášených zájemců, tak komisí přizvaných umělců. 

Díla Jiřičné jsou vzhledem ke své povaze pravidelně umisťována v sále věnovanému architektuře. Letos se nachází hned napravo od centrální kruhové haly, v takzvaném Lecture Room.  Ačkoliv se architektonická díla soustředí převážně sem, jejich ukázky najdou návštěvníci i jinde ve výstavě, aby tím bylo dáno na vědomí, že architektura má místo v širší umělecké konverzaci napříč žánry. Je tomu tak poprvé v historii výstavy. 

Spirálovitý model z překližky pro scénu hry "Fidelio" ve Vídeňské opeře dominuje Lecture Room (Přednáškový sál)

Sálu dominuje centrální ostrůvek s architektonickými modely, přičemž nejvýraznější je spirálovitý objekt pro scénu ke hře „Fidelio“ pro Vídeňskou operu od architektonické kanceláře Barkow Leibinger. Tři tisky Jiřičné k revitalizaci zámku v Pardubicích se nacházejí v levém rohu před vstupem do další místnosti. Svorně neceněny na 200 liber každý (na konci června byl již prostřední zamluven oranžovým puntíkem) vznikly ve spolupráci s pražským AI Design, kterého je Jiřičná spoluzakladatelkou. Pod názvy From conception to implementation 1. až 3. přibližují, jak bude vypadat realizace obnovy zásadní pardubické památky, která má být zakončena příští rok.

Za poměrně nízkou částku si tady může návštěvník pořídit díla od začínajících, neznámých, ale i světoznámých autorů. Jako je Dame Tracey Emin. Její dílo You Remaind Always Beautiful bylo vychváleno v mnoha recenzích. Rozměrný černobílý portrét shlíží na diváka v centrální kruhové hale z levého rohu a zjevně zcela úmyslně je i v interakci s velkou, rozměrnou černou koulí s nápisem When do you know, you’re right? od Ryana Gandera, dalšího z členů RA. Ta je jednou ze šesti obdobných černých bublin s podobně filozofujícími otázkami, které jsou k vidění již na nádvoří před hlavním vstupem. Celkové černobílé ladění děl od různých členů komise v kruhové hale podtrhuje téma letošního ročníku, kterým jsou Dialogy. 

Monumentální černá koule, jeden ze šesti obdobných objektů výstavy, od Ryana Gandera a portrét od Tracey Emin v levém horním rohu centrální haly (Wohl central Holl).

Summer Exhibition, která se bez přestávky každoročně koná od roku 1769, má však od začátku i významný ekonomický aspekt. Nejde jen o to vystavit díla méně známých autorů, amatérů, nebo ukázat novou tvorbu členů RA. Cílem je především dát všem autorům možnost svá díla také prodat. Do dnešních dnů představuje Summer Exhibition významnou složku v získávání zdrojů na financování školních programů Royal Academy. Hlavním partnerem celé výstavy je nadnárodní investiční společnost, Insight Investement. 

A i když některá vystavená díla jsou neprodejná, naprostá většina čeká na své oranžové puntíky. Ty označují, že je dílo již zarezervováno. U některých exponátů je k vidění rovnou celá řada zářivých nálepek, a to v případě, kdy jde o série. 

Mezzotinta od Stave Clarksona s názvem Spaceman zobrazující lego panáčka je příkladem prodejně úspěšných děl. Celá série 40ks po 75 librách byla již koncem června zamluvena.

Nejvíce se pochopitelně prodávají slavná jména, dobře (levně) neceněná díla, i oblíbené náměty. Třeba grafika s vyobrazením lego astronauta má již vyprodanou celou sérii více jak 40 kusů. Také fotografie koťátek, líbivých fotografických zátiší a krajin mají často hned několik zájemců. Ale kupodivu se prodávají třeba i takové věci, jako 3D realistická soška mrtvé myši (cena 300 liber, série 10). 

Téma hlodavců je k vidění i v rozsáhlé instalaci v poslední místnosti. Celkem 101 krysích kožešin, přetřených zvenčí bílou barvou a z vnitřní strany 24karátovým zlatem je od dua Zatorski + Zatorski. Pod jednoduchým názvem I je stále v nabídce za 85 tisíc liber. Stejně tak busta, která záměrně působí jako časovačem špatně rozfázovaná portrétní fotografie pod názvem Lulu in the sky with diamonds byla ještě začátkem července stále k dostání v plném počtu pěti kusů série (120 liber/ kus, autor John Humphreys). Dílo zjevně vzniklé s nadsázkou možná nenajde kupce hned, ale rozhodně se stalo zajímavou vizuální hříčkou, která očím návštěvníků nenechá oddychnout ani při odchodu.

Fotografie koček s názvem The Kiss od členky Royal Academy Cornelie Parker (edice 100ks po 290 librách) patřila k jednomu z mnoha populárních děl.

No a nakonec nelze opomenout ani online sekci pro mladé autory, která má rovněž výraznou českou stopu. Díky osmileté Elle, která se pro své dílo nechala inspirovat tvorbou Josefa Čapka, se i jeho jméno objevuje na webu Královské akademie. A také česká vlajka, kterou mladá autorka zpodobnila na obraze poštovní známky s námětem námořníka na moři a nápisem Československo. 

Pokud se tedy během trvání letní výstavy do britské metropole nedostanete, i návštěva její online sekce stojí za to. Krom toho, že ji můžete absolvovat kdykoliv i z pohodlí domova, možná vás inspiruje k tomu začít plánovat již návštěvu Summer Exhibition 2026. To, že se uskuteční, se zdá jako jedna z mála jistot, na které se může nejen umělecký svět nyní spolehnout.

Instalace krysích kožešin potřených zevnitř zlatem od dua Zatorski+Zatorski je hodně fotografovaným objektem, na svého kupce ale zatím čeká... (cena 85 tis. liber